雕塑作為空間的藝術，從創作到成品再到工人觀賞都需要占據一定的空間。空間也和雕塑的形態、體積、顏色、風格相互適應。所以不難看出雕塑的形式是形態、體積、顏色、材質、風格等一系列的雕塑造型因素有機結合而成，是通過雕塑家在創作中把以上的造型因素有機組合后得到的，從而產生了審美價值。一件雕塑作品的形式就是若干造型因素的外在表現。此外，雕塑形式也能作為雕塑家獨特的藝術符號直接出現，能夠傳達不同的審美效應，與其所處時代的審美趨向相適應。雕塑通過形式呈現出樸拙、雄壯、渾厚、典雅、唯美等審美特征。通過這些審美特征研究雕塑形式是有規律可循的，因為這些美不是完全的自然再現，而是按照一定美的規律構成。主題性雕塑的主題是影響雕塑造型因素有機組合的重要因素，它決定著雕塑形式的大框架，以上的因素服務于形式，形式服務于主題。主題性雕塑的形式是雕塑家從主題思想的感受中提煉和創作出來的，形式是主題性雕塑作品的支撐，它傳達的感受和映射的觀念是富有獨特的表現力的。在藝術活動中，藝術形式一直是藝術存在的最重要的方式，因為藝術本身作為一種普遍媒介而存在，這種媒介能夠溝通人類的心靈。心靈是由一種特殊的藝術形式傳達，如果說人類生活給予藝術豐富的主題內容，形式則賦予藝術一種普遍的心靈意義，所以，藝術形式和主題是不可分割的。
放風箏的孩子們
在雕塑藝術中也是如此，雕塑的形式與主題內容，是相互依賴并且作用于觀賞行為的。人類的藝術欣賞思維和藝術創作思維，同樣也不能只注重眼前的藝術形式本身而忽視其藝術主題。隨著當代藝術的發展，雖然雕塑家面對主題的表現欲望不一致，但是在主題性雕塑創作中主題是雕塑的靈魂。一件主題性雕塑作品的優劣，不僅要看它的主題，還要看雕塑自身的形式是否具有藝術審美價值、是否充分傳達了主題。雕塑藝術的多元化發展，優秀的雕塑家總能夠把握主題內涵，實驗性地嘗試新的雕塑形式，從而才能創作出既富有高度的美學價值又具有鮮明的時代精神的優秀主題性雕塑作品。
